Un petit merci au site spectable.com
photos tgirls
Une ado qui se défoule sur son blog, trois femmes accros aux mini tests de facebook, une école européenne de coaching, la vie des bars en soirée, voilà tous les ingrédients pour une comédie pétillante où les femmes sont au premier plan et les hommes un peu maltraités...
Ca commence au réveil des filles et on va suivre leurs aventures. Elles se réunissent pour discuter de l’ex de Véro, Vilain Canard. On comprend vite pourquoi c’est l’ex!
Tout en travaillant au bar, Véro répond au quiz que Vick leur propose, toute leur vie amoureuse se déroule alors devant le spectateur.
Boris profite de leur baisse de moral pour leur proposer un speed dating qui va se révéler être une aventure de plus pour notre trio.
A teenager lashing out on her blog, three women addicted to Facebook’s mini tests, a European School of coaching, the evening life of pubs, here are all the ingredients for a bubbling comedy where women are centre stage and men are a little abused...
It starts off with the girls waking up before we follow up their adventures. They meet to discuss about Vero’s ex ; Ugly Duckling. It quickly becomes clear as to why he is the ex.
While she is working behind her bar, Vero answers the questions of the quiz that Vick has just proposed to them. Their whole love life is exposed to the viewers.
Boris takes advantage of their plummeted mood to offer to take them to a speed dating which will turn out to be one more adventure for our trio.
Note du réalisateur ce court s'inscrit dans l'univers du sitcom
Note d’intention artistique
Je suis tombé amoureux du cadrage photo et des belles images au travers de l’aquarelle et de la peinture chinoise. J’ai exploré le mouvements grâce aux arts martiaux et au théâtre (judo, professeur de tai chi chuan), et aussi la chorégraphie des comédies de Broadway . Je me suis passionné pour l’écriture structurée par le rythme, des plans séquences et les comédies de situation américaines telles que Cheers ou Roseanne.
Il y a cinq ans j‘ai monté mes premières productions aux USA, en Oregon sur une chaine publique. Le matériel était en libre accès après formation et en échange de nos projets nous pouvions utiliser librement la station de montage et la régie, ce qui m’a permi de réaliser des documentaires. Les thèmes étaient variés, groupe de country, système scolaire, fiction sur l’oragami, en tout dix projets personnels sur un an réalisés et montés de A à Z. Je cherchais à modifier le mode narratif à chaque documentaire, voire à monter avec des challenges techniques différents, ce que je continue à faire.
De retour en France, je me suis certifié en montage Apple (Final Cut Pro) et musique et son (Logic), ce qui ne posa aucun problème car les tests étaient en anglais. Pour l’écriture de fiction courte la meilleure école de comédie c’est de regarder les sitcoms américains. Et inspiré par les méthodes d’écriture américaines j’ai appris à écrire plus vite et à équilibrer ce que je filme. Ces méthodes apportent un support à la créativité, c’est plutôt un plan d’étapes de progression dans l’écriture souvent sous forme de check-list et de questions (comme chez Trubie ou Lynda Sieger).
Ce qui pourrait être une contrainte, devient en fait une remise en question permanente de son univers créatif, le cadre est rassurant. En tant qu’ancien chef de projet en informatique en Préfecture, cela me permet d’écrire régulièrement des idées de synopsis. De plus le monde audio visuel américain et anglais produit une multitude de formats de fiction courte qui n’arriveront jamais en France à cause de problèmes de culture ou de moyens financiers.
Ainsi, lors d’un montage de documentaire un problème technique m’avait privé d’écran de montage, j’ai donc commencé à préparer ma continuité par le son et ensuite l’image. Cet incident a changé mon approche du montage. Les images avaient disparu mais les dialogues, et les musiques continuaient, sans support visuel, je me suis rendu compte que le son primait sur l’image. Je me suis mis à composer la musique et à apporter d’autres sons via l’ordinateur pour renforcer l’impact émotionnel de mes images et je me suis pris à composer des génériques de plus en plus aboutis en mixant créativité virtuelle, 3 D et son.
Le son au cinéma n’est pas un artifice, un accessoire ornemental mais un élément à la fois narratif et esthétique qui participe pleinement à la construction d’une fiction. Le réflexe son précède bien souvent l’image. Il l’amène et la définit. Plus les années passent plus je deviens pointu sur les dialogues, le désign du son et explore des logiciels. Je continue de suivre le maitre du son Walter Murch qui a sauvé Apocalypse Now du naufrage, le film était jugé immontable car pas fini.
D’autre part, plus des logiciels permettent de teinter les images aprés étalonnage ce qui amplifie le ton des images pour aider la narration. Les monteurs des Experts (CSI) qui sont les pionniers qui ont rédigé les premiers manuels Apple (Color et Shake), ont permis une utilisition plus facile de cette recherche de ton.
Destiné à tous les amoureux de sitcom, ma famille de personnages se veut inter-générationnelle pour pouvoir traiter des problèmes de célibats sur des générations différentes ce qui ravira les différentes tranches d’âge.
Pour rester dans la tradition et l’univers des sitcoms, le tournage en studio est préconisé, cependant, les nouvelles technologies permettent de ne pas éclairer le set de façon aveuglante et de donner à l’image un aspect plus naturel et moins carton pâte. Une image plus propre apporte plus de crédibilité aux personnages sans leur enlever l’attaque ou le rythme nécessaires à la comédie.
Il est motivant d’apporter un éclairage nouveau sur les milieux méconnus de la danse (le monde du bal, des cours de danse multiforme, des petits spectacles), tango argentin ou salsa par exemple ; c’est aussi le plaisir d’explorer les réseaux sociaux au coeur de cette vie virtuelle ou de retrouver des dialogues mére/fille qui créent des chocs culturels et dialectiques.
Le sitcom se place sous le signe de l’affectif, du plaisir immédiat, des joutes verbales et du jeux des portes qui claquent. Les allées et venues des acteurs, les scènes visuelles qui se passent à côté des acteurs, la découverte de nouveaux horizons, le melting pot ethnique sont autant d’éléments faciles à mettre en scène.
Je souhaite aussi développer un ancrage fort dans la ville de Paris en associant les petites structures, les acteurs, les lieux de danse, les quais de Seine, les ponts. Les artistes étant sur place il n’y a pas de frais de logement ou déplacement. De plus la possibilité d’avoir de guests chanteurs pour que l’univers du sitcom soit éclectique est à l’image d’une vision créative ambitieuse pour des coûts maitrisés.
Synopsis de tgirls
SYNOPSIS T. GIRLS
L’entrée en matière du film se fait par Meg, adolescente, la fille de Véro, le personnage principal.
Elle est assise sur son lit devant son ordinateur ouvert où elle tape ses derniers commentaire sur son blog.
On va ensuite entrer dans la chambre des T. Girls, l’une après l’autre : d’abord Dana, la romantique, qui est réveillée par son chien. Puis Vicky la pétroleuse, qui a un tempérament tout feu tout flamme. Enfin Véro, pour qui le rêve ultime serait de remonter un trio comme à la grande époque de la Motown avec ses copines. D’ailleurs ses rêves sont peuplés de chansons de cette époque et on va partager ses rêves tout au long de la série.
Vilain canard est l’ancien mari de Vero. Le vilain canard est l’arlésienne, on parle de lui mais on ne le voit jamais. Le vilain canard est auditeur pour un cabinet de consulting et issu d’une grande école de commerce, il était ce que l’on appelle un nom maudit. C’est à dire celui dont ne se souvient pas le nom et que l’on décrit par un trait physique particulier. «Mais si, le petit qui portait des chemises à carreaux» on voit son visage mais on ne peut pas poser un nom dessus.
Véro fait office de «maman papa» car Véro était déjà séparée à la naissance des triplés. Ce qui indique que Véro est une mère organisée. Elle préfère organiser des brunchs à thème en journée ou en soirée sur Paris pour avoir plus de temps avec ses enfants. Donc sur les péniches elle organise indifférement des repas à thème (alasaciens, cubain, cajun, auvergnat), ou des soirée (salsa, tango, rock, 70, 80, voir House) pour des évements spéciaux (vernissage d’expo, anniversaire), parfois elle utilise des lieux de prestige lorsque Dana lui donne des tuyaux. Elle est bien implantée dans le Marais, elle y habite d’ailleurs, ce qui explique son carnet d’adresse d’artistes conceptuels qui viennent lui rendre visite. Elle est aficionnada de danses latines (salsa, tango, bachata, rumba, samba).
Elle a suivi le vilain canard qui a audité des sous-traitants en meubles sudaméricains lors d’une mission, elle en garde un bon souvenir. Elle a des contacts avec beaucoup d’orchestres sudaméricains qui tournent sur Paris et qu’elle fait travailler lorsque les vaches sont maigres pour certains groupes, et elle invite des professeur de danse pour chauffer l’ambiance en proposant des initiations de danse.
Maintenant elle a ajouté des soirées facebook grâce à Meg, sa fille. Elle est une référence en matière d’organisation de soirée lounge ou select, ou pour des marques connues ceci dû à un carnet d’adresse bien rempli (traiteur, agence de mannequin, groupes, artistes).
De plus Dana et Véro se rendent service l’une l’autre en échangeant des services pour organiser des évènements pour des univers people variés (label de disque, premières de théatre, after de spectacle).
Dana est casteuse productrice pour une téléréalité connue, elle recrute dans les bars lounge tendance. Elle a un profil d’ange à qui on donnerait le bon dieu sans confession mais cela est seulement du à son éducation dans un lycée privée catholique. Elle est émotionnelle, elle parle avant de réfléchir, ce qui la fait passer pour une allumeuse voir une arriviste, mais elle reste une ancienne timide. Elle retrouve ainsi en vero une deuxième maman.
Vero est une mère de famille qui assume son statut sans complexe et qui est une femme d’action plutôt qu’une suiveuse. En fait elle est souvent interventionniste voire à la limite de l’envahissement mais toujours avec un grand coeur.
Elle protége souvent vick car lorsque Vick est amoureuse, elle est plutôt fleur bleu, elle a tendance à faire confiance au beau parleur romantique ténébreux. Enfin c’est souvent Véro qui recolle les morceaux. Vick suit les tendances de ces amants du jour (discotèque, trash, rock, rap, motarde en combinaison style Bruce Lee, motarde style jeans et biker). Bien qu’elle ne fasse pas le premier pas Vick passe par des ports de tenues agressives pour signaler aux hommes qui l’entourent qu’elle est disponible (tenue avec décolleté profond, pantalon cuir).
Les filles se retrouvent donc dans notre scénario, au bar dont Véro est la patronne. Leur conversation, au ton plutôt acide et moqueur, nous apprend que l’ex de Véro va participer à un réality show. Ce sera une affaire à suivre tout au long des épisodes. L’ex de Véro, surnommé Vilain Canard par les filles est l’arlésienne de cette histoire. Il sert de gag récurrent au fil des épisodes.
On comprend aussi que Dana travaille dans le milieu de la télé, elle est chargée de recruter des candidats pour des réality shows. On se demande d’ailleurs comment elle fait puisqu’elle n’est pas d’une intelligence vive... Mais elle est très jolie;
Un peu plus tard, deux clients, Boris et Marisa s’ont en train de s’engueuler. Ce sont des personnages récurrents de la série. Marisa dirige une école de coaching européenne et boris est censé l’aider. Elle trouve sans arrêt de nouveaux projets et événements qu’elle organise dans des bars ou des salons de thés.
On se retrouve avec les filles qui sont en train de répondre à un test de psychologie sur facebook. C’est l’occasion de les connaître un peu mieux. Elles ont en commun un humour mordant et le sens de la fête. Véro est un peu la maman du trio, elle est plus âgée et essaie de donner des conseils aux filles. Elle doit aussi s’occuper de sa propre fille, une adolescente de 16 ans qui va passer sa soirée à lui envoyer des textos pour arriver à soritir voir son copain. Véro a aussi un nouvel homme dans sa vie, Marc, et elle passe beaucoup plus de temps avec lui au téléphone qu’en réalité.
Vick est une femme qui n’a pas froid aux yeux, on devine chez elle un passé punk ou biker. Elle peut parler crûment parfois mais c’est une belle femme alors les hommes lui pardonnent vite.
Quant à Dana, elle paraît un peu cruche mais c’est simplement un peu de lenteur (elle n’est pas française et a du mal à comprendre les subtilités de la langue, et surtout elle a bon fond et a du mal à imaginer le pire.
A la fin du test, les filles se laissent embarquer à un speed dating que Boris leur propose. Elles ont envie de s’amuser plus que de trouver l’amour. Boris les a choisi uniquement parce que Marisa lui a demandé trois filles de remplacement pour la soirée.
Le speed dating sera une suite de questions navrantes posées par des hommes peu follichons. Auront-ils suffisamment amusé les filles?
L’histoire se conclue chez Vick où les filles font un débriefing de leur soirée. Elles ont à nouveau la dent dure pour les hommes. Véro reçoit tout de même un poème d’amour de la part de Marc... Tout n’est pas perdu même si le poème est affligeant!
Le mot de la fin revient à Meg, qui n’a pas réussi à sortir et qui se confie à nouveau sur son blog.
Note d'intention
Ce film est axé sur la vie de trois femmes de générations différentes qui ont en commun une vision du monde romantique voire idyllique, ce qui ne les empêche pas d’avoir la dent dure avec leurs contemporains.
Nous avons aussi intégré les outils de notre temps, le film commence et finit par le Blog de Meg, dite Kumiko, la fille de Véro. Elle et sa mère communiquent principalement par texto. Meg ayant 15 ans, cela ajoute une génération supplémentaire chez les femmes.
L’humour de ce film est principalement lié au décalage qu’il existe entre leurs vies et leurs rêves. On peut être mère d’une adolescente et redevenir une midinette lorsqu’on rencontre l’acteur ou le chanteur dont on est la fan absolue.
L’humour vient aussi du rythme des répliques et de l’enchaînements des scènes.
Le dernier aspect de cette comédie est bien entendu les situations impossibles dans lesquelles les trois héroïnes se retrouvent ; par exemple, elles se retrouvent dans un speed dating à l’improviste.
Pour conclure, en choisissant une comédie, nous pouvons aborder tous les sujets, d’autant que les trois personnages principaux ne sont pas du même âge et n’ont donc pas les mêmes problématiques.
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